jueves 19 de noviembre de 2009

(500) Días con Ella



* Marianna Burelli, actriz-escritora, es una nueva amiga. Juntos compartimos nuestra fascinación por 500 Días con Ella y decidimos poner en letras nuestro sentir de la película. A continuación nuestro recorrido breve por una cinta que creemos dice mucho de lo que las parejas de hoy en día enfrentan. Más aún, habla de dos personajes como Tom y Summer que nos atrapan por existir frescos, originales, apasionados, juguetones, misteriosos, maniacos y llenos de ilusiones por cumplir. Todo esto con un excelente soundtrack coleccionable.

MARIANNA

Aún y cuando durante los primeros dos minutos de la película los
guionistas nos advierten con desmedida frialdad que no veremos una
historia de amor, me temo que 500 días con ella es de hecho,
ineludiblemente y casi obligatoriamente una historia de amor.

Posiblemente para Tom Hansen, el duelo vivido esté sumamente lejano a ser una representación justa de lo que significa el amor como tal, sin embargo para todos los terceros (es decir, el resto del mundo a excepción de ellos dos) en efecto lo es.

El trabajo de Joseph Gordon-Levitt revela una sencillez ideal que permite que la conjetura entre el dolor, el amor y el placer que moran en Tom viva al margen del ya- mil-veces-visto hombre-víctima de este tipo de historias. A pesar de que los últimos 5 minutos de la película parecen pertenecer a otra producción, debo confesar que al terminarse, no hay lástimas dedicadas a su personaje, de hecho me atrevería a decir todo lo contrario.

Ella, Zooey Deschanel con una sequedad maravillosa, dibuja con admirable veracidad la personalidad de la joven Summer Finn. Las razones por las cuales Tom se enamora perdidamente de ella son axiomáticas e irremediablemente legítimas en el mundo del amor.

Es por eso que en este tipo de acercamientos-indie, el elenco es quien sin lugar a dudas forja laintensidad de la trama. Las temperaturas, cada grado encontrado por los actores junto con Webb determinan la lectura de estos dos seres.

Un narrador omnipresente y todo conocedor (de vez en cuando impertinente) nos cuenta la historia, juega con tiempos y nos muestra un mosaico de la relación Summer-Tom. Es palpable el control femenino durante todo el camino, que oscila desde la agonía de la soledad hasta la más alta de las cúspides de la felicidad. Zooey lo deja sutilmente muy claro: es su personaje quien determina el futuro inmediato y lejano de la relación. Él está sumido a las riendas del amor, que en realidad más tarde conocemos son las riendas de la duda si hay amor.

La historia exhibe bajo tonos azulados situaciones que todos en algún
momento hemos vivido. La duda y su majestuosa crueldad, la soledad, lo deslumbrador de los primeros meses, el encuentro de gustos y disgustos, todo bajo un íntimo intento de estilos encontrados, muy bien logrados por el director Marc Webb.
Por Marianna Burelli


MARIO

El amor es una apuesta. Curiosamente no sucede como muchos lo creen, en aquel momento donde abrimos el corazón a alguien y lo confesamos, sino detona en ese instante que pensamos que nos descubrimos en caída libre, indefensos, listos sólo para pedir que la persona amada esté ahí para recibirnos, porque de lo contrario...

.... la caída podría ser eterna. Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) supo desde que vio de adolescente El Graduado (1967) que el amor estaba hecho para darle sentido a su vida. La llegada de "La Elegida" pondría su universo no solamente en orden, sino que le daría un sentido de trascendencia en sus acciones. Es tal vez por ello, que terminar trabajando en lo más lejano posible a su vocación (de arquitecto a copy de tarjetas de felicitación), no le causaba conflicto alguno, pues la realización tendría que venir de una linda princesa.

Desafortunadamente Tom, en su emoción puberta por entender al amor, no se dio cuenta que aquella escena final donde Katherine Ross y Dustin Hoffman suben al autobús, ella vestida de novia tras dejar a su novio en el altar, él como el ladrón de último segundo y ambos con el espíritu de darle la espalda al mundo de los adultos, no era más que el punto climático a un par de sonrisas que primero se congelan y luego se desploman en la desilusión de saber que su felicidad no aguardaba al frente como los cuentos de hadas.

Es la ilusión, salpicada de ingenuidad, la que mueve el corazón de Tom, quien no duda en ponerse en guardia cuando la nueva asistente de su jefe, Summer Finn (Zooey Deschanel) lo mira con sus ojos azul cielo y de sus labios rosados surgen palabras que se interesan en quién es él.

(500) Días con ella es dirigida por Mark Webb y escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber. Los tres metieron mano en el argumento final y el trío se cercioró que sus experiencias con antiguos amores quedaran plasmados en pantalla. De hecho, la película empieza con una dedicatoria particular a una de ellas.

El guión dirigido por Webb vuelve a Tom y Summer el eje de una historia romántica que desde el inicio se nos anuncia por un narrador no tiene muchas posibilidades de terminar en final feliz; pero eso no importa aquí, nosotros queremos creer, como el joven protagonista, que todo saldrá bien.

Armada con canciones que describen prácticamente el estado de ánimo de Tom (temas que van desde los azotados The Smiths, los filósofos Simon & Garfunkel y los festivos Hall & Oates, sin olvidarnos de la nueva poeta de la desgracia Regina Spektor), 500 es una oda a los romances modernos, cuyos participantes extraen de la cotidianidad la oportunidad para revelar su ser y sin una agenda personal, buscan vivir el momento, hasta que...

... alguien pregunta ¿qué es lo que estamos haciendo juntos?. Tom es presa de la ansiedad de ese estatus indefinido. Incluso se le niega soñar con la palabra novoazgo, porque Summer anuncia desde el principio que "ella no le pertenece a nadie y tampoco quiere serlo".

Junto con Tom tendremos que sacudirnos el sueño del amor que Hollywood nos ha prometido más de una vez, para volver asomarnos a esa escena del camión de El Graduado, donde la música de guitarra está llena de la melancolía de algo que se tuvo y que no puede seguir, o que de seguirse jamás llenará las expectativas.

El amor está hecho para los cómplices. Tom tiene una lección que aprender. Su Summer no está echa para él, ni él para ella. El mundo gira para quienes se detienen a observarlo, aunque sea desde una banca del parque. Lugar para meditar las experiencias y pararse a soñar otra vez.

Porque 500 no es sobre los finales, sino sobre los nuevos comienzos. No es sobre ese beso que define todo, sino sobre lo que uno hace con esa experiencia, cuando la vida parece darte una bofetada y Simon & Garfunkel siguen ahí tocando su melodía. Anunciando con certeza que la vida se forma de encuentros, libros que se abren y se cierran.
Por Mario P. Székely

sábado 24 de octubre de 2009

PETER JACKSON: ombligo de Hollywood



Por Mario P. Székely

San Diego.- El hotel frente a las vías del tren que dan al Centro de Convenciones luce lleno de aficionados geeks en sus confines. Aún así, entro al piso señalado a la hora indicada por la publicista de Sony Pictures. Pronto entro a un cuarto improvisado para una entrevista compartida con otros 10 medios de comunicación. Yo soy el único de México.

Aprovecho para levantarme y servirme un café. Mientras debato si también puedo tomar unos M&M de la charola, la puerta se abre y menos de un metro tengo a Peter Jackson asomándose. Sin vacilar se me sale un: "You are su thin Peter!!". La verdad es que lo está. Muy delgado. Un sweater de rayas verde y una barba con más canas. La última vez que lo entrevisté fue en el Nueva York donde estrenó 'King Kong', ahí comenzaba ya a dar signos de que la dieta de yougurt lo bajaría de peso.

Peter siempre amable, contento de compartir sus aventuras. Sin preocupación de criticar a Hollywood y agusto con ser también fan, antes que realizador. Me siento en la silla contigua. Es complicado no dejar de sentirse en la antigua grecia, cuando un maestro se acercaba a compartir algo que los dioses le dictaron.


¿Qué tan complicado es producirle la película a alguien más?
Jackson: Para mí implica una tarea complicada, pero no tan dificil como dirigir, pues significa cederle a alguien más la toma de decisiones de cada día de cómo se filmará la película. En 'Zona 9' me sentía como sólo un facilitador, pues creo mucho en el talento de Neill Blomkamp a quien considero súmamente talentoso y que de inmediato te das cuenta por sus talentos que dirigir es la razón por la que él fue puesto sobre esta tierra. Aunque cómo es su primera película, tenía que asistirlo y guiarlo durante todo el proceso.

Como productor, ¿te compartas igual con Neill Blomkamp que con Guillermo del Toro a quien le estás produciendo 'El Hobbit'?
Jackson: Estos son casos distintos, porque Guillermo es un magnífico cineasta ya consolidado que conoce plenamente el proceso de hacer una película. Y la verdad es que en 'El Hobbit' yo sólo funjo como Productor Creativo y co-guionista. Esto último es lo que más me gusta hacer. Disfruto más escribir que dirigir.

¿Cómo se toma la decisión para hacer 'Sector 9'?
Jackson: Nosotros estábamos muy prendidos para hacer la versión en cine de 'Halo'; pero esa película murió de un momento a otro (no se consiguieron pagar los derechos del videojuego por parte del estudio) y en menos de 24 horas concluímos que deseábamos hacer 'Sector 9'. El director estaba muy entusiasmado con esta historia original y nosotros queríamos apadrenarlo en su primer película, porque él básicamente había hecho cortometrajes.

¿Qué te atrapó en la historia y personajes de 'Sector 9' para filmarla?
Jackson: Me llamó mucho la atención que Blomkamp tenía esta historia que quería capturarla en gran parte como si fuera un documental e incluso improvisar al momento de filmar -que es algo que no hacemos casi en mi estudio cuando hacemos cintas como 'El Señor de los anillos'-, queríamos darle un sentido fresco e inmediato a la audiencia como si lo que viéramos estuviera siendo captado por un camarógrafo sorprendido en el escenario de sudáfrica donde llegan los extraterrestres.

Hablando de alienígenas, ¿estos metáfora de la segregación que vivimos y el problemas de los refugiados?
Jackson: El director te podría contar mejor que nadie de esto, porque él es quien se basó en sus experiencias de vivir en Johannesburgo. Yo en varias ocasiones le quise dar ideas a Neill y él me decía que los ciudadanos fuera de Sudáfrica podrían reaccionar de cierta manera predecible, pero que en su tierras las cosas son un tanto distinto. Esto me hizo ver que el director sabía bien lo que deseaba contar.

¿Qué se siente ser ahora el ombligo de Hollywood?
Jackson: Sólo soy un fanático (geek) de la ciencia ficción, viviendo una experiencia extrema. Despúes de la reacción natural de: "Dios mio, estoy trabajando con estos tipos (Spielberg y Cameron)'. Descubres que todos primero que nada somos amantes del cine y que crecimos siguiendo las películas y que somos muy afortunados de poder hacerlas.
Se que mucha gente está hablando estos días sobre el uso de la tecnología, pero creo que lo que sucede ahora es que cada vez se democratiza más el poder hacer películas con el acceso que tiene cualquier jovencito a una cámara de video.
En una época como esta, donde personalmente me siento deprimido con los estudios de Hollywood por siempre jugar a la segura, hay un grupo de chavos que se alimentan la cultura pop que van estar sacando una nueva serie de películas. Esto me emociona mucho!


La entrevista continúa por la tarde, cuando tengo 5 minutos en la alfombra roja de la Comic-Con para hacerle unas cuantas preguntas más. "¡Me acuerdo que te vi en Las Vegas durante la promoción de la tecnología 3D!", me dice Peter... ¿será que sí?

Mario: ¿Cómo ha sido trabajar con Guillermo del Toro?
Jackson: Ha sido un placer inmenso. Es un gran tipo, tiene un corazón inmenso y es terriblemente chistoso. Mantiene siempre el buen humor, lo cual es muy importante para nuestro trabajo.

Mario: ¿Crees que la Ciencia Ficción nos da la oportunidad para abordar temas serios como la política de una forma distinta?

Jackson: En la ciencia ficción siempre se ha abordado a temas como la política. Muchas de las películas y novelas de este género se refieren a ella; pero esta no es la razón principal por la que hicimos la película, ni estamos intentado atozigar a la gente. No tenemos ninguna escena que exista por querer promover un tema político. Todo eso está siempre en el trasfondo. Te podrás cuenta que tenemos extraterrestres, monstruos, explosiones y cuerpos volando en mil pedazos, muchas cosas muy padres que es lo que hacen a una película muy entretenida.

Un colega belga: Con las nuevas tecnologías, ¿dónde ubicas la nueva frontera?
Jackson: El 3D es una herramienta muy poderosa para sumergir al público en la experiencia de una película. Lo que quiere uno es que la audiencia participe de la película y no sólo la esté viendo. Pero al final del día lo más importante seguirá siendo la historia que estás contando y los personajes que presentas. Creo que el futuro del cine es precísamente lo que la historia del cine ha sido hasta ahora, concentrárte en tu historia y personajes, con el propósito de entretener a la gente.

Un colega belga: ¿Te sientes presionado por el asunto de haber ganado tantos premios, o estos te dan mayor libertad ahora?
Jackson: Tengo un nivel de libertad, pero este durará mientras mis películas sean exitosas en taquilla. La industria del cine no te toma en cuenta si no triunfas de forma financiera, de lo contrario tendrás problemas.
Y en cuanto haber ganado el Oscar , fue maravilloso y me dio confianza en mí mismo. Ahora lo que quiero hacer es seguir filmando películas que me gusten. No me voy a pasar la vida persiguiendo premios Oscar.


Partes de esta entrevista la publiqué en la revista GQ (octubre) y el periódico nacional RECORD.

sábado 17 de octubre de 2009

RADIO: Crítica y entrevistas 'Sector 9'


En W RADIO comparto mi entrevista con el productor de Sector 9 Peter Jackson. 

viernes 18 de septiembre de 2009

‘Los que se Quedan’ gana el Humanitas Prize



Director Carlos Hagerman, Marisela y su hija Evelyn

Este es el boletín de la película que soy jefe de prensa que estrenaremos el 30 de octubre

+ Resaltan el compromiso de sus realizadores Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman por retratar una historia que dignifique a las familias de los migrantes mexicanos

+ La primera vez que el Humanitas Prize se le dio a un documental fue para ‘La verdad incómoda’ con Al Gore

+ El Humanitas Prize en cine de ficción lo han ganado escritores como Steven Zaillian (‘La Lista de Schindler’), Ben Affleck y Matt Damon (‘Mente indomable’) y Tim Robbins (‘Pena de muerte’)

+ ‘Los que se quedan’ tendrá su estreno en México en salas comerciales el 30 de octubre de este 2009

LOS ANGELES, Septiembre 17, 2009.- México se hizo presente el día de hoy durante la entrega del Humanitas Prize a las producciones de cine y televisión cuyas historias reafirmen la importancia de la dignidad de la persona, prueban el significado de la vida e iluminan el uso de la libertad humana.

El Humanitas Prize fue creado en 1974 por un conjunto de fundaciones, estudios, canales e individuos, con el propósito de impulsar y estimular a los guionistas de cine y televisión a promover temas humanistas en sus tramas. La prestigiada periodista Barbata Walters describe este reconocimiento como “lo que el Premio Nobel es para la literatura y el Premio Pulitzer es para el periodismo, el Humanitas Prize se ha convertido para la televisión americana”.

Este año el Premio a Mejor Documental fue otorgado a la producción de Fundación BBVA Bancomer y La Sombra del Guayabo, ‘Los que se quedan’. La mancuerna Rulfo-Hagerman gestó LOS QUE SE QUEDAN, un filme que sigue a once personajes reales por medio de entrevistas y retrato de sus vidas en diferentes regiones de México: Yucatán, Jalisco, Michoacán, Puebla, Chiapas y Zacatecas.

Carlos Hagerman, director de la cinta mexicana declaró su agradecimiento para el Humanitas Prize, horas antes de recibir el reconocimiento por las manos de los organizadores: “Nos da mucho orgullo recibirlo, porque este es un premio que reconoce los valores humanos reflejados en una película. Esto significa que hay un eco internacional de las voces de las familias que viven separadas por el fenómeno de la migración. Estamos muy contentos por que ‘Los que se quedan’ pueda ayudar a crear un puente emotivo entre estos dos países.”

A su vez, Juan Carlos Rulfo, también director de ‘Los que se quedan’, compartió desde México: “Ganar un premio siempre será un gran honor por el reconocimiento al trabajo realizado. Pero que ‘Los que se Quedan’ haya sido merecedor del Humanitas Prize significa que ya no podemos esconder los mecanismos secretos de nuestro trabajo personal; de la admiración íntima por la vida cotidiana y por la dignificación de las personas. Y digo esto, porque curiosamente la misión de Humanitas, es reconocer a quienes trabajan en la reafirmación de la dignidad de las personas y revela cómo estamos intrínsecamente unidos como seres humanos. En este sentido ya no basta con decir que me siento muy honrado por este reconocimiento, sino que además me han dado la seguridad y la energía para hacer el camino que tengo que seguir.”

Humanitas Prize (www.humanitasprize.org) es parte de The Human Family Educational and Cultural Institute, algunos de los ganadores distinguidos del pasado son: Alan Alda (M*A*S*H), Gary David Goldberg (Family Ties), Steven Bochco (Hill Street Blues, NYPD Blue), David Milch (NYPD Blue), David E. Kelley (Picket Fences), Hume Cronyn (The Dollmaker), Horton Foote (William Faulkner's Old Man), Anna Sandor (Miss Rose White, My Louisiana Sky), Steven Zaillian (La lista de Schindler), Ben Affleck and Matt Damon (Mente indomable) y Tim Robbins (Pena de muerte).

“Nos llena de orgullo y alegría recibir este prestigioso premio. ‘Los que se quedan’ no es una película de denuncia. Es un viaje por la gente de México donde descubrimos las cosas simples que nos hacen valiosos. Es una celebración de nuestra dignidad y nuestra identidad. El premio Humanitas es un reconocimiento a eso”, expresó Martha Sosa, productora asociada de la cinta que Corazón Films estrenará en México a partir de este 30 de octubre.

RECORRIDO Y RECONOCIMIENTOS DE ‘LOS QUE SE QUEDAN’

LOS QUE SE QUEDAN es un filme que desde su primera proyección en el Festival Internacional de Morelia 2008, hasta su recorrido reciente en festivales de Canadá y España, ha recopilado las reacciones entusiastas tanto de la crítica (Variety, L. A. Times, La Jornada, City News: Toronto) como del público, aplaudiendo su sensibilidad para mostrar de manera honesta, poética y sencilla, sin aspavientos o manipulación alguna, lo referente a aquellos que experimentan la desazón, soledad e incertidumbre ante la partida del ser querido. Una película sobre lo que significa “extrañar a alguien”.

La película de Rulfo y Hagerman obtuvo el galardón de Mejor Documental en la edición 29 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (marzo 2009), Mejor Película en Documenta Madrid 09 (mayo) y fue parte de la Selección Oficial del Hot Docs 09, Toronto, Canadá (mayo). También se proyectó en el Festival Karlovy Vary de la República Checa y se pudo ver en el 29 Foro Internacional de la Cineteca de México.

En junio obtuvo el premio de Mejor Documental en Los Angeles Independent Film Festival (LAIFF).



Lo que dicen los medios en LOS ANGELES:

’Los que se quedan’, un panorama conmovedor de la humanidad” Variety

“… uno no puede dejar de desear que alguien esté prestando atención y escuchando” L.A. Times

“ Por su generosidad de espíritu y gracia lírica que ilumina al paisaje humano con una mirada fresca. ‘Los que se quedan’ nos recuerda que los documentales pueden ser igualmente periodismo y poesía”
Los Angeles Independent Film Festival

Consulta la sección de prensa para boletines, entrevistas y fotografías en alta resolución en Sitio Oficial: www.losquesequedan.com

Sitio de Humanitas Prize: www.humanitasprize.org

PARA MAYOR INFORMACION
CONTACTO PRENSA
:
Mario Pacheco Székely (malpasz@gmail.com)

lunes 14 de septiembre de 2009

See you on the other side Mr. Swayze!!!!!


Actor Patrick Swayze has lost his battle with pancreatic cancer. The 57-year-old Ghost and Dirty Dancing star passed away in Los Angeles on Monday, confirms his publicist, Annett Wolf.

She says, "Patrick Swayze passed away peacefully today with family at his side after facing the challenges of his illness for the last 20 months."

Swayze went public with his pancreatic cancer battle in early 2008 and underwent regular bouts of chemotherapy as he repeatedly denied tabloid reports he was close to death after learning the cancer had spread to his liver.

In May 2008, Swayze slammed the media for spreading the false information, stating, "Pancreatic cancer is an aggressive disease and from the moment I was diagnosed, I knew I was in for the fight of my life. It's a battle, and so far, I've been winning. I'm one of the lucky few that responds well to treatment.

"It's upsetting that the shoddy and reckless reporting from these publications cast a negative shadow on the positive and good fight I'm fighting. For me, my family, and those close to me, it amounts to downright emotional cruelty. That makes me angry when hope is so precious."

He was dealt a setback in January when he contracted pneumonia, and new claims of Swayze's deteriorating health surfaced again in May, when the National Enquirer alleged the actor had stopped chemotherapy after suffering a lung infection.

The publication reported the star went against doctors' advice to undergo life-saving surgery to remove part of the infected lung, refusing the risky procedure in favour of living out his final days pain-free.

Born in Houston, Texas, Swayze moved to New York to train as a professional ballet dancer before taking the lead role of Danny Zuko in the Broadway production of hit musical Grease.

He had bit parts on TV in shows like M*A*S*H and then broke into movies with a leading role in Francis Ford Coppola's cult hit The Outsiders in 1983.

But it was Swazye's role as dance instructor Johnny Castle in 1987's Dirty Dancing that catapulted him into the Hollywood A-list.

He also established himself as a recording artist, performing the song he co-wrote for the movie's soundtrack, She's Like The Wind, which earned him a top 10 hit in the U.S.

He matched his Dirty Dancing success three years later in Ghost, opposite Demi Moore, and also found big screen acclaim in cult moviesPoint Break and Road House.

In 1991, he was named People Magazine's Sexiest Man Alive - and tested his hunk status in 1995 by playing a drag queen on a road trip in ToWong Foo, Thanks For Everything, Julie Newmar, which earned him his third Golden Globe nomination.

The new century brought him small parts in films like Donny Darko and he wrapped up his career with a lead role in TV cop drama The Beast, which he concluded as be battled cancer.

One of his most moving appearances came during the Stand Up To Cancer fundraiser a year ago, when he made an emotional appeal for donations to further cancer research, saying: "I dream that the word 'cure' will no longer be followed by the words 'it's impossible.' Together, we can make a world where cancer no longer means living with fear, without hope, or worse."

The actor is survived by his high school sweetheart, Lisa Niemi, who he wed in 1975. »


viernes 11 de septiembre de 2009

Muere guionista de 'M*A*S*H' y 'Tootsie'


De esas jugarretas de coincidencias cinematográficas, esta semana dando mi clase de guión les proyecté el Acto I de Tootsie, diciendo que su director Sydney Pollack murió el año pasado y que se me hacía curioso que había coincidido que les acababa de pasar completa The Breakfast Club (del recién desaparecido John Hughes).

Este viernes se da la noticia de que muere a la edad de 81 años Larry Gelbart, co-guionista de Tootsie (1982), mi comedia romántica favorita de la historia muy posiblemente, cuyo argumento es magistral. Redescrubí esta cinta hace apenas 14 años y no he dejado de verla, analizarla y disfrutarla con sus personajes entrañables.

Yo me enamoro una y otra vez de Jessica Lange y quiero ser rebelde contra el mundo como Dustin Hoffman y entiendo junto con su personaje de Michael Dorsey /Tootsie que lo más disfrutable en esta vida es amar a las mujeres, querer entenderlas y ... compartir el gusto por las carteras jejejeje! 

"Aún sigo enfrentando rechazos de mis guiones", dijo recientemente en una entrevista Gelbart, quien tres días antes de pasar a la inmortalidad aún seguía escribiendo. Esto es vocación y necesidad de escribir para existir.

Descanse en paz Mr.  Gelbart. 

Checa una de las últimas entrevistas con Larry Gelbart, presiona AQUI!

Y en este blog puedes leer lo que escribí de Sydney Pollack el día de su muerte. Además hay un video de una maravillosa escena de Tootsie. Presiona AQUI!


RADIO: Críticas de 'Oveja Negra' y 'New in Town'


Presiona AQUI! para escuchar cuántos Székelys le damos a las películas Oveja Negra (ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara) y a New in Town con Renée Zellweger. 

Para los usarios Facebook entren a mi blog: www.cinecronicas.blogspot.com